Löfflers Malerei ist überwiegend gegenständlich. Inspiriert von Impressionismus und Expressionismus lösen sich auf seinen Arbeiten die Formen leicht auf.

Sie haben ein großes Spektrum an unterschiedlichen Farbtönen, die sich manchmal auch widersprechen.









Landschaften machen einen großen Teil seines Gesamtwerkes: kleine Dorfstraßen, Waldstücke, Feldwege – meist Orte in der Rhein-Neckar Region.









Mit wenigen Bleistift- oder Tuschestrichen gibt Löffler in diesen Arbeiten die Atmosphäre und den Gesamteindruck einer Landschaft wieder.

Oft haben sie einen skizzenhaften Charakter und wirken wie eine Momentaufnahme.



v. l. n. r.: Paul Löffler, o. T. (Landschaft am Fluss), o. J. Tusche auf Papier, 55 x 66 cm; Paul Löffler, o. T. (Berglandschaft mit kleinen Hütten), o. J. Tusche auf Papier, 50 x 60 cm; Paul Löffler, Wald, o. J. Öl auf Leinwand, 62 x 80 cm





In den 1950er-Jahren ist der Hafen für Paul Löffler und viele andere Mannheimer Künstlerinnen und Künstler ein beliebtes Motiv.





Der Hafen symbolisiert den Wiederaufbau nach dem Zweiten Weltkrieg und die Hoffnung auf ein Leben, das langsam besser wird.



v. l. n. r.: Paul Löffler, o. T. (Hafenkai Mannheim), o. J. Aquarell auf Papier, 42 x 56 cm; Paul Löffler, o. T. (Hafen Mannheim), vermutlich 1950er-Jahre, Öl auf Leinwand; Paul Löffler, o. T. (Hafen), vermutlich 1950er-Jahre, Aquarell







Paul Löfflers Hafenbilder entstehen meist direkt vor Ort.

Skizzen mit Tusche oder Kreide überträgt er später in seinem Aterlier auf Leinwand.

In vielen Mannheimer Wohnungen hängen bis heute Löfflers eindrucksvolle Papierarbeiten und Ölbilder, die dieses Motiv zeigen.







1961/1962 geht Löffler zu einer Fortbildung nach New York und besucht Seminare zum Thema des Abstrakten Expressionismus.





Von der „Stadt die niemals schläft“ ist er ab dem ersten Tag fasziniert: Von der Dynamik, den Wolkenkratzern – überhaupt den ganz anderen Dimensionen. Verschiedene Stadtansichten halten diese Eindrücke und seine Begeisterung fest.



v. l. n. r.: Paul Löffler, o. T. (Brooklyn Bridge), o. J. Aquarell; Paul Löffler, Ansicht New York, o. J. Gouache, 110 x 125 cm









Stillleben sind ein anderes zentrales Sujet bei Löffler. Diese Arbeiten zeigen den Einfluss von Paul Cézanne, der in Deutschland erst nach 1945 sehr wesentlich wurde.





Hier gelingt es ihm, Farben und Formen so harmonisch zu gestalten, dass eine visuelle Balance entsteht.

Wie auch Cézanne versucht Löffler, die Natur so originalgetreu wie möglich darzustellen und sich der Realität anzunähern, aber ohne vollständig an ihr festzuhalten.





Die Gegenstände und die Räume, in denen er diese inszeniert, beginnen sich aufzulösen und miteinander zu verschmelzen.

Dies steht im Gegensatz zu Cézannes Stillleben, die eher flächig sind und stärker an der Form festhalten.



v. l. n. r.: Paul Löffler, o. T. (Stillleben mit Milchkanne und zwei Birnen), Gouache, 54 x 41.5 cm; Paul Löffler, o. T. (Toter Fasan auf Tischplatte), Öl auf Leinwand, 70 x 90 cm; Paul Löffler, o. T. (Stillleben mit Steingutflasche und drei Quitten), 1951, Öl auf Leinwand, 44.5 x 49.5 cm









Löffler ist ein fantastischer Porträtist. Mit verschiedenen Techniken fängt er mit sehr viel Sensibilität, das Wesen der Menschen ein.

Viele Porträts entstehen als Auftrag, aber er hält seine Eindrücke der Menschen auch spontan fest, wenn er ihnen begegnet – so das Porträt von Hermann Hesse, den er auf einer Reise in die Schweiz trifft.

v. l. n. r.: Paul Löffler, o. T. (Porträt Hermann Hesse), o. J. Tusche und Bleistift auf Papier, 55 x 43 cm; Paul Löffler, o. T. (Porträt Mann), 1968, Mischtechnik auf Papier, 69 x 44 cm; Paul Löffler, o. T. (Porträt junger Mann), o. J. Aquarell auf Papier, 64 x 50 cm; Paul Löffler, Selbstporträt, o. J. Öl auf Leinwand, 90 x 70 cm